¡Hablemos de Literatura infantil!

"Para que un maestro logre mostrarse como un apasionado de la literatura, tiene que ir más allá de saber la asignatura, desbordar el currículo y los libros de texto, atravesar las fronteras de la escolaridad"

Fernando Vasquez

lunes, 23 de abril de 2012

Posición Personal- sobre el ensayo de Lolo Rico

Existe una polémica sobre si se puede o no hablar, en verdad, de literatura infantil. Lolo Rico, ensayista y narradora española, sostiene que basta con hablar de literatura a secas pues «los libros infantiles: o son literatura, en cuyo caso sobra lo demás, o son infantiles, y entonces no hay que preguntarse si son verdaderamente literatura».  Discute acerca de si hay una literatura infantil o una literatura al alcance de los niños. Y cuando se refiere al término literatura, advierte sobre «el peligro de menospreciar las capacidades intelectuales y sensibles del niño, destinándole un conjunto de publicaciones de dudosa calidad literaria o artística, textos ñoños que atentan contra la inteligencia y la sensibilidad del ser humano, ya sea niño o adulto».
 Su posición es muy acertada, porque la opinión de los niños no interesa, menospreciamos su capacidad para interpretar la realidad y no les enseñamos a ser críticos. En estos tiempos lo que necesitan algunos padres y docentes es que estén entretenidos; bien sea con libros muy bien ilustrados que no les genera ningún esfuerzo cognitivo, dónde  poco a poco los niños pierden el hábito lector; porque este  no les crea  inquietudes y deseos por conocer e imaginar. Aquellos que se proponen a los pequeños lectores no son los adecuados siempre se busca lo didáctico; aquí se  encubre un rechazo por la auténtica cultura, por aquella que personaliza y da libertad al enseñar a pensar por uno mismo.
De esta forma, los niños no reciben conocimientos, los verdaderos conocimientos, de los libros ya que estos, además de serles impuestos, no corresponden ni con sus deseos ni con sus necesidades. No son el resultado de su propia experiencia. La anterior situación es verdaderamente preocupante, y más cuando “los niños son lo de menos” prima más la comercialización y las ganancias que puedan tener los editores, porque ni siquiera el autor tiene voz y voto para no permitir que se manipule y modifique su obra; que ya no sería literaria sino convertida en un proyecto editorial transformado, con un número determinado de páginas, con un lenguaje simplificado. Frases cortas formadas a base de sujeto, verbo y complemento, vocabulario escaso y pobre. Lo que interesa es vender a los desesperados padres que sólo necesitan comprar para entretener, liberándose de la  tarea de ser críticos ante lo que si realmente sirve a sus hijos.

En conclusión, es una gran tarea la que poseemos los docentes que hemos tenido la oportunidad de poder identificar la literatura infantil; que verdaderamente privilegie a los niños de conocer lo desconocido, esforzarse por comprender lo complejo aunque no lo aprehendan en su totalidad, pero quedará la satisfacción de que dejarán una huella indeleble, que jamás la olvidarán, fruto de los verdaderos libros, y que más tarde conducen, de nuevo, a los verdaderos libros.

lunes, 9 de abril de 2012

Ideas para la lectura de las obras "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar" y "Un viejo que leía novelas de amor" de Luis Sepúlveda

Las obras del autor Luis Sepúlveda “El viejo que leía novelas de amor” e “historia de una gaviota  y del gato que le enseñó a volar” merecen ser llevadas al aula  para que los estudiantes disfruten de su gran expresión estética y contenido; el cuál, encierra la “magia de la realidad” que caracteriza su narrativa.
En ella indica personas reales y escenarios verídicos que son transcritos a hombres, quienes respetando sus leyes se identifican con la naturaleza y, no a aquellos que tratan de alterarla o destruirla.

De acuerdo con los consejos del artículo  El quijote pasa al tablero” de Fernando Vásquez Rodríguez se exploraron las siguientes ideas para la lectura en el aula de  estas dos maravillosas  obras: 
1.   Para motivar o incitar  a los estudiantes por el deseo de leer  estas dos obras en su totalidad se podría iniciar con una provocación, mostrando un cartel publicitario con un pequeño fragmento que pueda captar la atención de los estudiantes y sientan la necesidad de acceder a un mundo hecho por la imaginación.
     También se podría mostrar un video corto que muestre un resumen de la historia, argumentando que leer la obra es muy interesante por la forma en como  la  cuenta el autor, la cual nos  permite compenetrarnos con los personajes, el tiempo y el espacio, sin pestañear hasta querer saber su final.



























2. Antes de iniciar la lectura de las obras sería interesante hablar sobre el autor, contando de sus experiencias y describiendo los rasgos de su  personalidad que se verían reflejados en las obras.
El autor Luis Sepúlveda es un escritor comprometido con las causas sociales. Ha sido director de cine y periodista de combate, defiende a los desposeídos porque la verdadera clave de su personalidad es su humanidad de ser persona y se refleja en  la obra el viejo que leía novelas de amor  en la que presenta una acción única que transcurre en el escenario de la selva amazónica ecuatoriana, la  construye para presentar una denuncia de la destrucción cruel y ciega que hace el hombre blanco de la selva amazónica. Luis sepúlveda
Es así como el autor, adquiere un compromiso con la naturaleza, logra darnos a conocer un mundo en que el hombre por su ignorancia y ambición desmesurada, no llega a comprender la pureza que se esconde tras la apariencia de aquellos “salvajes” que defienden su hábitat, y al hacerlo, el de toda la humanidad, así mismo en la historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar habla del daño que los humanos hacen a la naturaleza, del mundo visto desde el punto de vista de un gato y de la amistad y el honor.
(Ovalle, 1949) Escritor chileno cuyo éxito se ha percibido más en el extranjero que en su tierra natal. A raíz de la publicación de la novela Un viejo que leía novelas de amor (1992), se convirtió en uno de los escritores latinoamericanos más leídos en todo el mundo.
Desde joven realizó numerosos viajes, de Punta Arenas a Oslo y de Barcelona a Quito. Visitó también la selva amazónica y el desierto del Sahara. Políticamente comprometido, sufrió prisión durante la dictadura de Pinochet y posteriormente abandonó el país. El exilio le llevó a Europa, donde ha ido publicando la mayoría de sus novelas y relatos, sin mostrar un especial deseo de regresar a su país, lo que le valió diversas críticas durante un tiempo. Al igual que la de Isabel Allende, su obra literaria no ha sido valorada en correspondencia con su éxito de ventas.
De su ideario político y social destaca su preocupación por el desequilibrio del planeta y por tanto de la humanidad. Pese a su compromiso político, su obra ofrece elementos menos comprometedores, más cosmopolitas, aunque contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias. Sepúlveda se muestra admirador de Julio Verne y de Joseph Conrad, así como de los chilenos Manuel Rojas, Pablo de Rokha y Carlos Droguett. Con un lenguaje directo, de rápida lectura, cargado de anécdotas, sus libros denuncian el desastre ecológico que afecta al mundo y critican el egoísta comportamiento humano, pero también muestran y exaltan las más maravillosas manifestaciones de la naturaleza.
3.  Estas obras se prestan muchísimo para leerlas con entonación y emoción. Es importante tener en cuenta que para su enseñanza, el maestro debe identificar las frecuencias y los matices, tener en cuenta que su voz puede albergar un repertorio de tonalidades en donde quepan el odio, el  orgullo, el amor, la desesperanza entre otros según las actitudes de los  personajes, También, el manejo de las pausas, los silencios, los alargues, los acordes, las aceleraciones y los desaceleres en el acto de la lectura “no olvidar que el silencio también forma parte de la lectura.
Saber leer para los estudiantes, es tener como objetivo contagiar una pasión por la obra, el autor y la lectura como tal, pues se pone en juego la vida del lector del mañana.
4. En las obras del autor Sepúlveda se maneja un lenguaje poético y contiene mucha riqueza de figuras literarias que permiten en el estudiante figurar su pensamiento "volverse metáforico", si habituamos a nuestros estudiantes a pensar analógicamente se desarrollará un recurso de su inteligencia para ir más allá de lo inmediato. 
5. Las obras “un viejo que leía novelas de amor” y “la historia de una gaviota y el gato que le enseño a volar” se pueden utilizar para desarrollar la creatividad del estudiante incitándolo a producir historias desde este modelo.
-Redacta brevemente otro final para la historia.
Era la última noche, cuando el humano estaba dispuesto a enseñar a volar a la gaviota tirándola desde el campanario, y así lo hizo, pero la gaviota, en lugar de volar empezó a caer en picado, y entonces Zorbas vio bien claro que debía salvarla, y tan claro lo vio que se tiró al vacío a cogerla. Casi la había alcanzado cuando estaban a punto de llegar al suelo, pero de repente se le fue de las manos. Afortunada empezó a batir las alas y se elevó, y fue Zorbas quien cayó de morros contra el suelo. Suerte que dicen que los gatos tienen siete vidas, y al final se pudo curar y recuperar, eso sí, después de estar dos meses en el veterinario.
-El mismo inicio pero con distinto desenlace
- el mismo final pero con personajes diferentes
- Pueden intervenir otros personajes que se encuentran cerca del estudiante
6. Después de conocer como se realiza un verdadero taller literario, se puede apreciar el proceso de la escritura, enseñar que para obtener una buena literatura se debe escribir paso a paso para adquirir la forma. Teniendo en cuenta la mimesis,poiesis, tekné, instrumentun, los diccionarios especializados, metis, ritus y corpus.






lunes, 26 de marzo de 2012

Elementos de la antigua y nueva fantasía


Antigua fantasía
Fantasía moderna
 
*      Amenaza, superación, huida…
*      ALIVIO
*      ESPERANZA
*      Simplicidad de situaciones
*      Cuentos terapéuticos
*      Visiones ordenadoras de mundo
*      Clara distinción entre el bien y el mal
*      Posibilitan la identificación del niño con el héroe
*      Reivindicación del valor de la lucha
*      “Un regalo de amor”
*       Según  Bettelheim, Lección moral y educativa
*      La existencia de pocos personajes y contrastados por características opuestas
*      Las motivaciones de las acciones determinadas por los hechos externos, como las órdenes, o por sentimientos primarios resultarían sencillas de comprender
*      Se establece una estricta relación entre bondad y premio, maldad y castigo

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*      Mantuvo nexos con las funciones de la antigua fantasía
*       Reivindica JUEGO, CREATIVIDAD Y ESTIMULACIÓN IMAGINATIVA
*      Valores ideológicos modernos
*       Renovación de técnicas literarias
*      Intrusión de un elemento extraordinario en un mundo común.
*      Proyección de un elemento común en un mundo extraordinario.
*      Presencia de elementos extraordinarios que evolucionan en un mundo también extraordinario
Literatura antiautoritaria
*      Reivindicación feminista y pacifista
*       Inversión de estereotipos de personajes (princesas activas, príncipes sensibles, dragones pacíficos)
*      Reconocimiento de las características y necesidades del niño y el adolescente actual y la consideración de los lectores
*     






Título del cuento: Tío conejo bebe miel y come queso
Autor: Euclides Jaramillo Arango
Tipo de cuento: Moderna fantasía
Características definitorias:
_ Escrito en prosa
_ Tiene un lenguaje seleccionado de una forma especial cuando vemos frases y palabras como: “el patecera”  “se las encumbró” “se las emplumó”
_Se desarrolla en un ambiente específico: el campo y todo el relato gira en torno a una acción sencilla
_ Clara distinción entre el bien y el mal
_  La existencia de dos personajes  principales Tío conejo ( suspicaz, ) y Tío hombre(ingenuo, bueno)
_ Hechos que resultan sencillos de comprender para el niño
_ Recrea la imaginación

Título: Los grandes muebles de la sala
Autor: Celso Román
Tipo de cuento: Relato histórico educativo
Características definitorias:
 _ Escrito
_ Tiene un lenguaje objetivo  y especifico de un área (sociales)
_Se desarrolla en un espacio, lugar  y tiempo  determinados de la historia, que explica la razón de la  amenaza de extinción de algunos animales por la caza indiscriminada del europeo para su negocio.
_ Existencia de personajes que no interactúan (personificación)
_Hechos que no resultan sencillos de comprender para el niño, depende de los conocimientos previos y de la edad.

Título: Las almohadas
Autor: Celso Román
Tipo de cuento: Moderna fantasía
Características definitorias:
_ Relato escrito en forma de poesía (versos)
_ Tiene un lenguaje seleccionado complejo y bello  cuando vemos frases y palabras como: Las almohadas silvestres salieron  tímidamente a triscar revueltas con las ovejas
_Se desarrolla en un ambiente específico: el campo y todo el relato gira en torno a una acción sencilla
_  La existencia de dos personajes  principales Desiderito y la almohada( quien tiene personificación)
_ Hechos que no resultan fáciles comprender para el niño
_ Recrea la imaginación en el que se describen con imaginación y poesía el origen y la historia de los diversos elementos que conforman una casa: las tejas, los ladrillos, las puertas, las ventanas, las mesas... en fin, es una poética de las cosas.
 Título: Los grandes muebles de la sala
Autor: Celso Román
Tipo de cuento: Relato histórico educativo
Características definitorias:
 _ Escrito
_ Tiene un lenguaje objetivo  y especifico de un área (sociales)
_Se desarrolla en un espacio, lugar  y tiempo  determinados de la historia, que explica la razón de la  amenaza de extinción de algunos animales por la caza indiscriminada del europeo para su negocio.
_ Existencia de personajes que no interactúan (personificación)
_Hechos que no resultan sencillos de comprender para el niño, depende de los conocimientos previos y de la edad.
Título: Caperucita Roja
Autor: Triunfo Arciniegas
Tipo de cuento: Moderna fantasía (Literatura anti- autoritaria)
Características definitorias:
_  Parodia “presencia de una discrepancia cómica” , es reelaborada de la obra seria de la caperucita roja del cuento clásico de Perrault, con un fin satírico extra literario.
_  En la versión de Arciniegas, Caperucita roja es una adolescente —no niña— vanidosa, carente de sentimientos, con algo de Lolita, y de un gran nivel de agresión no solo verbal: de hecho amenaza con una navaja al lobo narrador. En definitiva, es un personaje detestable.

_  La parodia intertextual se valida como juego, pero también como espacio  para la reinterpretación de un texto y su actualización con el paso del tiempo. Un texto enriquece al otro —lo viola— y a su vez suscita el distanciamiento propio del lector crítico que amplía la significación. Los niños ríen, pero de un modo más inteligente. Saben ahora que los textos no son canónicos y que pueden ser revisados, reescritos. Arciniegas enseña una nueva clave para los niños lectores con su versión de Caperucita roja. De ahí el logro estético, educativo y experimental de este momento narrativo
_ Hechos que no resultan fáciles  de comprender para el niño
_  Reivindica JUEGO, CREATIVIDAD Y ESTIMULACIÓN IMAGINATIVA
_ Inversión de estereotipo de personajes

Título:  Una pastilla… Dos pastillas y  Atchú
Autor: Irene Vasco
Tipo de cuento: Nueva fantasía
Características definitorias:
-          Contienen valores ideológicos modernos
_ Tienen un lenguaje seleccionado sencillo. Contiene mucho diálogo
_Se desarrolla en un ambiente específico: Los dos se desarrollan en ambientes familiares, los personajes principales son niñas
_ Hechos que resultan fáciles de comprender para el niño, es una obra  simple y creativa, sin mucho encanto.
_ Es una obra que va dirigida a niños pequeños

Título del cuento: El esqueleto de visita
Autor: Evelio Rosero Diago
Tipo de cuento: Moderna fantasía
Características definitorias:
_ Tiene un lenguaje seleccionado de una forma especial cuando vemos frases y palabras como: “lo contemplé se soslayó” “crispándose”
_Inversión de estereotipos “esqueleto bueno”
_ Clara distinción entre el bien y el mal
_ Reivindica JUEGO, CREATIVIDAD Y ESTIMULACIÓN IMAGINATIVA
_ Contiene valores ideológicos modernos
_  Renovación de técnicas literarias
_Intrusión de un elemento extraordinario en un mundo común.
_ Hechos que  no resultan sencillos de comprender para el niño

Título del cuento: El par de Zapatos
Autor: Pierre Gripari
Tipo de cuento: Moderna fantasía ( anti autoritario)
Características definitorias:
_Reivindica JUEGO, CREATIVIDAD Y ESTIMULACIÓN IMAGINATIVA, valores ideológicos modernos,  renovación de técnicas literarias, Intrusión de un elemento extraordinario en un mundo común.
_ Hechos que resultan sencillos de comprender para el niño
_ Recrea la imaginación
Título del cuento: Fantasmas
Autor: Antonio Orlando Rodríguez
Tipo de cuento: Moderna fantasía
Características definitorias:
_ Es  una obra sencilla, que resulta fácil de comprender para el niño y no tiene mucho encanto



LAS HADAS LOS PREFIEREN IMAGINATIVOS

Después de leer el debate de los textos " Las hadas las prefieren rubias" y "las hadas los prefieren imaginativos"







Me inscribo entre los seguidores de los cuentos de hadas y  estoy de acuerdo con la posición del autor Luis Darío Bernal, porque cuando se lee un cuento de hadas a un niño, este  puede aprender mucho más sobre los problemas internos de los seres humanos, y sobre las soluciones correctas a sus dificultades en cualquier sociedad; de  modo que  pueda comprender inconscientemente, porque los cuentos  transmiten el mensaje de la lucha contra las dificultades de la vida,  que es a veces inevitable y que si se enfrentan a ellas se puede salir victorioso. 

 Así mismo, los cuentos de hadas ejercen una función liberadora y formativa para la mentalidad infantil, Según Bettelheim al identificarse con los mismos personajes de los cuentos, los niños comienzan a experimentar por ellos mismos sentimientos de justicia, fidelidad, amor o valentía; no como lecciones impuestas sino como parte de la aventura de vivir.
También se toman muy en serio los problemas y angustias existenciales y hacen Hincapié en ellas directamente; la necesidad de ser amado, el amor a la vida y el temor a la muerte, además dichas historias ofrecen soluciones a la vida y a la muerte.

Por lo anterior resulta importante, en el contexto donde vivimos amenazados por una feroz violencia e indiferencia, incitar a los niños y jóvenes para que retomen esa bondad y heroísmo que reina en los cuentos de hadas y que puedan tomársela muy en serio. Parece evidente que los valores  morales se pueden transmitir a través del ejemplo y la práctica, es entonces, este sentido práctico, el repertorio de experiencias y modelos que ofrecen los cuentos de hadas lo que les hace profundamente ricos en cuanto a su aportación moral.

Se resalta también el que se conviertan en cuentos terapéuticos, con visiones ordenadoras del mundo; según Teresa Colomer los niños de hoy aún se entusiasman con los cuentos de hadas de manera que no se ha podido excluir la fantasía de los cuentos modernos; y según Bettelheim se refiere a la necesidad de no infantilizar al niño, de suministrarle un alimento adecuado, sólido para su crecimiento personal e imaginativo y defiende que esta necesidad se satisface precisamente con los cuentos de hadas.







sábado, 24 de marzo de 2012

Características de la antigua y la nueva fantasía

II Sesión

" Los debates teóricos hasta los años 80"

Este tema ha implicado dos tipos de cuestiones, referidas nuevamente, una referente a los aspectos literarios y otra a la función educativa:



 La antigua fantasía
 La nueva fantasía











La relación entre los cuentos populares y la literatura infantil.



" cuento de hadas " Bortolussi (1985) adoptó el término como cuento folklórico primitivo con intención de mantenerse fiel a la forma recogida.
Estos cuentos han provocado la polémica entre fantasía y realidad producida en todos los países, y muestra cuán estrecha  ha sido la vinculación establecida entre folklor y literatura infantil.
Al tener como audiencia a los niños ha permitido mantener su presencia en el imaginario colectivo de las sociedades actuales.
Los cuentos de hadas asumen la fución literaria y desplazan a la ficción realista de una nuieva creación que se proponía a cumplir una función moral.
Los anglosajones son los que más han profundizado en la relación entre los cuentos de hadas y el nacimiento de la literatura infantil; la cual tuvo sus orígenes en la concepción victoriana de la novela como lectura familiar.
Por otro lado, los estudios históricos establecieron una clara vinculación entre folklore y literatura infantil. Este primero es retomado como "cultura del pueblo", Desde esta posición se defendió la capacidad de subversión social de esa literatura  y se consideró tan necesaria para la educación de los niños como propiciaban los aires contraculturales.
El folklore no supone solo ordenación cultural del mundo, sino respuesta  a la necesidad psiquica de hacerlo y, aún más allá, formas terapeúticas de resolución de los conflictos psicológicos de los individuos. Betelheim (1975) o Winnicot (1970), las obras de estos autores aparecieron en un momneto histórico de desdén hacia los cuentos de hadas en favor de la literatura de tipo realista, los cuentos fueron denostados por su falta de compromiso con el mundo real por ofrecer una evación poco formativa de valores humanos, por su grado de violencia que podia ser causa de trastornos emotivos, entre otras desventajas que causa una desconfianza educativa provocada por la concepción intensamnete racionalista de movimientos de renovación pedagógica desarrollados a lo largo del siglo xx.
Pero Bettelheim va más allá al insinuar que sólo los cuentos de hadas alcanzan las capas oscuras del inconsciente y contribuyen a cambiar la vida, mientras que los relatos realistas simplemente la muestran tal como es. La gran lección moral de los cuentos de hadas es el convencimiento de que siempre se puede llegar al final de todas las dificultades.
Es así como los cuentos también se convirtieron en medicinas terapeúticas como distanciadores para que los niños pudieran hablar  de sus problemas con mayor libertad.





En un pricipio estos libros son considerados como simples precedentes de la literatura infantil y se les niega en muchos casos la cualidad de textos literarios.
En la actualidad la literatura infantil y juvenil se ha desarrollado sobre criterios realistas, y, por otra, la fantasía ha renacido en la literatura de adultos.
El título de una obra de Brauner (1951), sintetiza perfectamente el rechazo hacia el folklore y el deliberado realismo preconizado en los libros de aquel periodo.

Tanto en el siglo XVII como en el actual, existen libros didácticos que carecen de vitalidad interna por causa de su voluntaria exclusión de la fantasía, además el mensaje de estas obras permanecia confinado en la autocomplacencia de la infancia, sin fuerzas de desequilibrio ni admisión de la angustia, de forma que los cuentos modernos no mostraban como era la vida, sino cómo debería ser un mundo perfecto y estático.
Jan Bettelheim contrapuso los cuentos populares a la literatura infantil moderna y dice que  "el pricipal reproche que puede hacerse a estos libros es que engañan a los niños sobre lo que la literatura les puede aportar". El discurso de Bettelheim se refiere a la necesidad de no infantilizar al niño, de suministrarle un alimento adecuado y sólido para su crecimiento personal e imaginativo.

El debate sobre el valor educativo de las formas realistas y fatásticas estableció pricipios básicoaspara los estudios sobre esta literatura, un segundo resultado, fué la creación de otro tipo de libros que integrarán las argumentaciones educativas de ambas posiciones. Efectivamente a partir de los años setenta se creó lo que hya pasado a denominarse nueva fantasía o cuentos de hadas modernos.
Soriano(1975) fué también uno de los primeros en teorizar este nuevo producto al recomendar que, en lugar de el folklore, que continuaba viéndose aún como un cierto tipo de elemnetos maravillosos que retrasan la investigación y los conocimientos, se crearán unos nuevos elementos maravillosos que tengan, al menos, las cualidades estéticas y pedagógicas de los antiguos y que respondan mejor  a las exigencias de la edad juvenil. Este enfoque fué decididamente adoptado por Rodari en la producción de unas narraciones fantásticas de nuevo tipo que intentaban evitar los contenidos conformistas atribuidos a los cuentos de hadas. Rodari alteró los cuentos populares y esta ideología se englobó bajo el término de antiautoritaria en la bibliografía de la literatura infantil.

Identificación de características que satisfagan a la Book people y/o a la Children people de la historia de TOCOTOC el cartero enamorado

 Tocotoco, el cartero enamorado es un libro que se encuentra en la biblioteca de mi escuela donde las niñas pueden admirar esta obra escrita por Clariza Ruiz e ilustrada por Alekos.



Clariza Ruiz

Es filósofa, escritora y promotora cultural.Su actividad siempre ha estado relacionada con el fomento y la promoción de la expresión artística en diferentes campos: artes plásticas, cine, teatro, literatura, televisión, música, pedagogía y nuevas tecnologías. ha construido libros especielmente para niños. Trabalengua lenguatraba, selección de juegos de palabras, palabras que me gustan, diccionario ilustrado de palabras hermosas y cuatro ediciones de el libro de los días. En camino vienen otros...," en el fondo hago libros para niños porque estoy en busca de la niñaa perdida"



Alekos

Alekos nació por allá por 1953 en una casita de madera que construyeron sus padres. Tenía un pequeño bosque interior y compartió la vida con guatines, gallinas, loros, micos, perros, arrendajos y juguetes de madera. Allí se sintió el rey de la selva y empezó a pintar. Ya no pinta como entonces pero un día se hizo diseñador gráfico en la universidad Nacionalde Colombia y a la sombra del diseño estudió grabado, pintura de caballete y pintura mural.

Reseña



Tocotoco, el cartero de un pueblito llamado Cataplún, sale muy temprano a repartir las cartas y paquetes que llegan de lugares tan insólitos como Achix, Al-Hanakiyah o Rarotonga, la isla dónde vive Masomenos, un antiguo profesor de Cataplún.
Cuando el cartero llega a la casa de María, la costurera, le brinda el corazón: Su timidez no le permite confesar su amor, pero un día descubre la manera perfecta de hacérselo saber...

Identificación de características

Tocotoc es una producción que tiene un toque artístico y creativo que estilisticamente será reconocible como parte del universo estético infantil.
Através de las cartas que el cartero enamorado le envía a María; la autora desea sensibilizar a los niños por medio de la capacidad creadora y lúdica del lenguaje, incorporando la poesía y el símil no muy recargada, ni retórica; es decir, es un libro funcional porque tiene una finalidad práctica y  se puede alcanzar una buena interpretación por parte de los niños ( no es muy sencillo, pero tampoco muy complejo)deja un importante margen para la imaginación y las distintas interpretaciones.
 
Cuenta con unas cualidades necesarias para catalogarlo como texto de calidad: Calidad, estética y comunicación.
El cuento Tocotoc, presenta unas cacterísticas estructurales que le interesan a la People book ( buscar calidad del texto.

Muestra un tema con le cuál se puede identificar el niño " las cartas que llegan a una población donde esta el zapatero, el carpintero, el profesor, el entrenador de futbol, la modista, etc.

Contiene un lenguaje asequible pero a la vez mágico, con una fantasía que puede sorprender.

Tiene un humor fino e inteligente y una aventura, que aumenta a medida que se avanza en los hechos de la historia.

Con respecto a las funciones de los cuentos de hadas según Betelheim; esta historia  puede mantener la atención del niño y despertar su curiosidad; así mismo, estimular su imaginación. 
Se puede apreciar el valor de la lucha y la superación porque el cartero insiste en llevarle cartas anónimas a su amor platónico (amenaza) y finalmente logra llamar la atención de María, ya en esta parte se ofrece una solución (superación) que estará al alcance del nivel de comprensión del niño y como todo cuento de hadas mantiene la promesa de un final feliz ( alivio) resalta como valor la esperanza, que sostiene y alienta la vida.

En cuanto a la Children People también se identifican características como: 

-Se busca complacer a lector infantil con las ilustraciones
que tiene el libro, las cuales tienen una fuerte gama cromática y marcadas connotaciones que pueden sensibilizar al niño “ de que sirve un libro que no tiene dibujos y diálogos”. También, que el niño  identifique valores morales como la perseverancia, la paciencia y el amor.